JG

micronaut

2011-12-29T05:50:00.000-08:00

Pourquoi tu me visais ?

2011-12-12T03:48:00.001-08:00

what i found

2011-12-07T14:07:00.000-08:00

do you remember when twenty-one years was old?

2011-12-04T05:46:00.000-08:00

fit but you know it

2011-11-20T07:44:00.000-08:00

organizing optimizing time

2011-10-14T04:05:00.000-07:00

chilling in the name of

2011-10-02T14:41:00.000-07:00

Wie gut war Netzer wirklich? (the 400th post)

2011-09-08T15:09:00.000-07:00

we found him, it's all good

2011-08-23T08:37:00.000-07:00

$

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civilian

2011-07-19T08:21:00.000-07:00

* Quelques travaux de Céline Burnand, Pauline Piguet, Etienne Messikomer, Julien Fischer

reach a bit further

2011-05-28T04:08:00.000-07:00

wupp dek

2011-05-21T05:03:00.000-07:00

philharmonics

2011-05-14T04:42:00.000-07:00

LES SOUCOUPES VOLANTES VERTES AVEC PIERRE GIRARDIN ET TIPHANIE MALL

2011-05-07T02:54:00.001-07:00

BIZNESS

2011-04-23T06:00:00.000-07:00

HOLY HOLY

2011-04-18T08:46:00.000-07:00

GREATIFANIE

2011-03-30T08:08:00.000-07:00

ROLL THE DICE FOR ME

2011-03-27T08:37:00.000-07:00

2011-03-20T06:38:00.001-07:00

THINK LESS BUT SEE IT GROW

2011-03-19T06:46:00.000-07:00

OSCILLATE WILDLY

2011-03-13T06:08:00.000-07:00

SEE NO EVIL.

2011-02-09T09:26:00.000-08:00

SEE NO EVIL (ALTERNATE VERSION)

2011-01-31T07:22:00.000-08:00

SUR CITY.

2011-01-28T05:21:00.000-08:00

ON A HILL IN A BED ON A ROAD IN A HOUSE.

2011-01-28T04:40:00.000-08:00

FIAT-PONTIAC

2011-01-11T12:34:00.001-08:00

COURAGE.

2011-01-02T10:31:00.000-08:00

CONSOLE.

2010-12-16T14:58:00.000-08:00

THIS IS THE AGE OF ADZ. ETERNAL LIVING!

2010-12-04T15:05:00.001-08:00

HELP ME FIND A NAME.

2010-11-23T01:46:00.000-08:00

ANTILLECTUAL

2010-11-13T07:18:00.000-08:00

RÜCKWEG

2010-11-04T07:07:00.000-07:00

FREUDE AM FAHREN,

2010-10-31T03:53:00.000-07:00

Walzer und der Tod der Mju.

2010-10-21T08:30:00.000-07:00

2010-10-18T13:47:00.001-07:00

Walzer.

2010-10-18T13:33:00.000-07:00

Audio Vevey.

2010-10-08T05:25:00.000-07:00

WELT AM DRAHT.

2010-09-30T11:00:00.000-07:00

Sheela-Na-Gig

2010-09-27T00:32:00.000-07:00

DER LETZTE MACHT DAS LICHT AUS.

2010-09-16T17:37:00.000-07:00

Montag ist Montag.

2010-09-15T18:29:00.000-07:00

12047 XKOLLN - ZOO

2010-09-12T17:23:00.000-07:00

12047 XKOLLN

2010-09-07T06:36:00.000-07:00

AUF TRAUMREISE.

2010-08-25T15:20:00.000-07:00

I AM KLOOT

2010-08-02T05:49:00.000-07:00

L’intitulé de l’album promo stipule en son dos : « toutes les différentes chose que j’aime chez I Am Kloot ont été réunies sur cet album. Quand j’entends John Bramwell chanter ”Everything you’ve ever wanted has come true”, je ne pourrai pas mieux décrire ma sensation ». Signé Frank Cottrell Boyce, scénariste et écrivain liverpuldien, notamment auteur de 24 Hour Party People ou encore Welcome To Sarajevo, et il sait de quoi il parle : I Am Kloot fait partie des merveilles cachées, actif depuis plus de dix ans, auteur d’une pop splendide, suffocante, entre Wilco et Elbow. Mieux même : avec ce SKY AT NIGHT, le trio pourrait bien en tout cas égaler ces deux références absolues. Ce cinquième album est en effet proche du chef d’œuvre. Plus lumineux, plus aéré que ses prédécesseurs, il place les Mancuniens sur les rails d’une belle concrétisation des espoirs placés en eux après leurs premiers faits d’armes (”From your Favourite Sky” notamment, titre épique). Il a été d’ailleurs produit par deux membres d’Elbow (Craig Potter et Guy Garvey), plus enthousiastes que jaloux devant le talent du groupe, ayant déjà travaillé sur le premier essai d’I Am Kloot – NATURAL HISTORY. Car Boyce a raison : en dix titres, I Am Kloot a su varier ses multiples possibilités musicales, avec classe et sans emphase, toujours très britannique. Où l’on croirait entendre une B Side des Beatles sur ”Radiation”. Où l’on imagine le routier aux anges sur l’ouverture, le très Springsteen ”Northern Skies”. Où l’on se retrouve scotché sur un siège de cinéma avec en bande son le royal ”To The Brink”, relique d’une époque révolue. Le plus beau titre entendu cette année ? ”Fingerprint” montre un groupe plus grave, avec ces coups de tonnerre le disputant à la voix profonde, appropriée de Bramwell. Le groupe se sentirait presque à l’aise à la Motown avec ”Lately”, enjoué, presque crooner. Malheur aux suiveurs d’un I Am Kloot mélancolique : le soleil est entré dans les pièces pour ne plus quitter le groupe, même si ”I Still Do” comporte toujours son lot de grisaille. « May I illuminate the atmospheres » introduit Bramwell sur l’accoustique ”The Moon Is a Blind Eye”, tout en échos. Splendide, mais un ton en-dessous de certaines autre compositions fous-les-jetons. Alors, forcément, on pense aux New-Yorkais de The National qui ont eux aussi livré un album remarquable. On pense à Elbow dans cette luxuriance des arrangements des instruments classiques, mais aussi à la grande tradition anglaise. Une sorte de quasi perfection que certains aiment trop toucher du bout des doigts pour véritablement prendre de la distance sur sa propre musique et en ressortir une ode à la belle pop, légère ce qu’il faut mais pas conne. C’est juré : ce SKY AT NIGHT trônera bien en évidence dans notre discothèque idéale de ce début de décennie. « Same shoes » comme le chante Bramwell : belle continuité chez ce groupe de Manchester. On resigne pour le sixième album les yeux fermés.

CHIMNEY PIECES

2010-06-24T04:02:00.000-07:00

Ces photos sont pour Anne K.

KILBI MON AMOUR.

2010-05-31T06:07:00.001-07:00

REVIEW La Kilbi, c'est déjà fini. Comme une impression que le festival fribourgeois aurait dû se dédoubler pour mieux apprécier chaque fait et geste. Où comment on ressort de cette 20ème édition totalement regaillardi par tant de bravoure et de bon goût. Un festival ne contenant que des concerts intéressants, est-ce encore possible ? Tentative d'explication.

Chaque année le même sentiment, la même frustration, celle de n'avoir pas réussi de totalement apprécier la Kilbi à sa juste valeur. Celle d'un festival d'exception, aussi rare que précieux, et qui n'est pas éternel, quand bien même certains doutent d'une abdication de la part des parents du club relatif au festival, le Bad. En grand danger financier, la salle de concert ne supporte pas les multiples interdictions et coup bas adressés par la politique nationale en matière de santé (clopes, alcool et même jeux de hasard). Le mieux à faire pour sauver cette salle-institution, vieille de vingt ans, étant de se rendre sur son site et de signer la pétition contre sa fermeture (ou Facebook). Vingt ans pour le Bad Bonn, mais aussi vingt ans pour son festival annuel, la Kilbi disions-nous. A ce propos, on dit bien La Kilbi et non pas le Kilbi, ce mot relevant du suisse-allemand signifiant en gros le terme féminin kermesse. Et, forcément, il faut casser ce K et bien accentuer le R qui suit sa prononciation. Une fois ce défis réussi, ne reste plus qu'à explorer dans notre vaillante mémoire les hauts faits de ce festival.

Si Aphex Twin a livré selon les dires de quelques proches un DJ set assez ahurissant, tout comme Health a planté le festival sur place jeudi dernier, le même soir que la venue des Touaregs de Tamikrest et du génie Bradford Cox - Atlas Sound, nous passerons sous silence les deux premières soirées. Malheureusement pour nous et pour vous, n'ayant pu se rendre dans la campagne fribourgeoise faute de temps. Remarquez, on s'en ronge encore les doigts, car l'affiche était déjà bien alléchante et aurait presque pu suffire à n'importe quel autre festival en quête de crédibilité... On se braque donc directement sur les soirées du vendredi 28 et samedi 29 mai, où le festival opérait véritablement son numéro de grand écart artistique, entre électro, jazz et punk. N'ayant pas peur de fracasser les styles entre eux, comme pour mieux apprécier la musique à sa juste valeur, les programmateurs de la Kilbi plaçaient durant ces deux derniers jours la moitié du groupe Sonic Youth, une collaboration impliquant les Young Gods, mais aussi Neu! et Portishead, chacun de leur côté. Avec Aphex Twin en ouverture royale de festival, une part de l'histoire vivante de la musique actuelle était à Düdingen ce week-end. Assez impressionnant tout de même...

Pour ainsi bien débuter ce long marathon de références illustres, on s'installe, un peu à la bourre, sous le nouveau châpiteau bien foutu abritant la grande scène, pour ainsi se réveiller les oreilles sur une prestation tip top des New Yorkais d'A Place To Bury Strangers. Défendant son récent album EXPLODING HEADS, le trio tourne sans fin, où l'on a notamment pu les voir dans des conditions drastiquement différentes en trois fois, entre scène impressionante à la Route du Rock de St-Malo en 2009 (lire l'article ici), configuration sombre à nous foutre la trouille au Romandie de Lausanne cet hiver, et en plein jour ici-même. Franchement, cette programmation n'était de loin pas idéale au niveau de l'impact visuel du concert, reste que ce concert ne fut toutefois pas exempt d'intérêt. Et, sans la fumée et le non-éclairage inhérents à leurs concerts, on aura ainsi pu mieux se familiariser avec ce groupe sans concession. On notera notamment un "Deadbeat" renversant, ainsi qu'un "Keep Slipping Away" brillant. L'occasion aussi de voir à l'oeuvre un batteur carré à la perfection, infallible. Par la suite, on a tente l'accès risqué à la salle du Bad Bonn pour assister au concert punk d'Electric Eel Shock, en provenance directe de Tokyo, sans résultat vraiment concret. Dommage, mais la suite de la soirée n'est de loin pas terminée, même si le concert de Rother / Shelley / Mullan nous laisse sur notre faim. Comprenez: quand un membre de Neu! et de Sonic Youth fusionnent le temps de deux soirées (une à Dündingen, l'autre à la Primavera), on ne peut que s'attendre à de l'exception. On ressort de ce concert tout de même déçu, comme une impression de déjà entendu. Des rythmes tendus, tenus par une batterie droite ainsi que des sons électroniques, sans véritable âme, un peu trop polis pour vraiment enthousiasmer. Entendu dans la foule: "Messieurs, tous mes respects. Mais qu'est-ce que c'est chiant". Dommage. A l'opposé, la venue du Sun Ra Arkestra (photo ci-dessus) a consacré toutes nos espérances. Dirigé par Marshall Allen, c'est une dizaine de musiciens qui ont respecté le précepte de Sun Ra à la lettre: "Space is the place". Une heure et quart durant, du Jazz de haut vol a transfiguré la tente de la Kilbi et ses nombreux spectateurs (la soirée étant sold out). Après, ce n'était tout de même pas l'Auditorium Stravinsky de Montreux... Il a toutefois plané sur Düdingen un peu de Harlem et d'Alabama (terre d'origine du compositeur) en ce vendredi soir. Le concert du festival ? Sans aucun doute pour les amateurs, peut-être pour les larges d'esprit et sans doute pas pour les fans d'Hot Chip (photo ci-dessus), succédant à l'orchestre spatial sur la grande scène. Au programme, un live facile, comprenant pour sa majeure partie des morceaux du nouvel album, le très putassier ONE LIFE STAND (avec un "Thieves In the Night" assez bon. Pour le reste...). On retiendra d'excellents titres de l'ancien album, MADE IN THE DARK, notamment "Hold On", mais on notera surtout que les Londoniens ont perdu leur avance en matière de pop exhuérante et métissée. Un show convenu, un concert correct, sans plus.

Wolf Parade: la bonne affaire du week-end

Dans le même style, on attendait aussi de pied ferme la venue des dingues de Yeasayer le lendemain, samedi 28 mai. Leur album ALL HOUR CYMBALS nous avait totalement emballé en 2007, avec une poignée de titres déments. Cette année, la sortie d'OLD BLOOD nous avait pourtant laissé totalement dubitatifs quant à leurs prétentions. Yeasayer a-t-il perdu la boule? Où sont des titres de la qualité des anciens "2080" ou "Sunshine" ? Où est cette pop luxuriante, belle et intelligente ? Comme l'impression que le trio augmenté en sextet sur scène aurait été violé, ne recrachant que du vulgaire sur son nouvel album. Ca se discute: le chant alterné des trois membres new-Yorkais ressemble plus à une prestation de simple orateur R&B actuel. Ok, mais où est l'intérêt? De fait, autant dire que "Ambling Alp" et compagnie, ce ne fut pas du tout notre tasse de thé. Au contraire, les vieux titres nous ont enlevé tous les mots de notre bouche. Parfaits. Trop parfaits pour songer à ce deuxième album bof bof? Tristesse chez les suiveurs de ces jeunes gens... Et espérance d'un sursaut d'orgeuil futur. On n'en dira pas autant de la prestation revigorante de Wolf Parade (photo ci-dessus), sans doute la bonne surprise de ces deux jours. Avec un chant partagé entre deux séries de cordes vocales, le groupe montréalais a confirmé tout le bien que l'on pensait d'eux sur album, et même plus. Pouvant être comparé aux non moins géniaux Sunset Rubdown (lire la chronique ici), ces Canadiens ont joué en avant-première des morceaux de leur nouvel album à sortir à la fin du mois de juin, EXPO 86. Entraînants, enthousiasmants et convaincansts. Wolf Parade: la bonne affaire du week-end. A l'affiche de cette dernière soirée d'une Kilbi triomphante, on notera la prestation remarquée de la régionale de l'étape Kassette, tout comme des Young Gods, entourés de Koch-Schütz et Studer.

Ne pensez pas que la guitare en "Une" n'était qu'un prétexte pour illustrer la présence du guitariste de Sonic Youth. Non, cette guitare était tout simplement celle utilisée par un des membres des Wolf Parade; cela nous permet aussi de faire le lien avec la prestation bluffante de Lee Ranaldo (photo ci-dessus). Une ode à sa Fender Jazzmaster, une déclaration d'amour aux sonorités essentielles d'une 6-cordes. Sa guitare accrochée au plafond par un jack, un archet, et des boucles perforantes, des accroche-coeurs définitifs. Une prestation de 30 minutes brute, élargissant encore un peu plus le spectre musicale de la programmation totale de la Kilbi. Ranaldo tourne autour de sa Fender, l'épie, la heurte, la fait flotter et en ressort des sons provoquant une atmoshère apocalyptique idéale. Un grand moment de cette 20ème édition (pour mieux saisir la chose, voir la vidéo ci-dessous). Il a fallu prendre ses marques rapidement dans la petite salle du Bad Bonn, aux proportions parfaites pour accueillir ce grand monsieur. On aura cependant du abréger notre présence au concert de Wolf Parade tout comme on n'aura pas pu se projeter totalement dans le concert suivant, celui de Beak>, composé notamment de la tête pensante des Bristoliens de Portishead, Geoff Barrow. Prestation apparament brillante, quand bien même on n'y était pas totalement, encore renversé par le concert de Ranaldo. Zut. Reste qu'on a tout de même l'impression que c'était le concert estampillé "super groupe" du week-end. Pour terminer la soirée, on a vidé ses dernières ressources devant le show des Veveysans de Solange la Frange. Avec à la basse, un Luca Manco des grands jours, faisant le spectacle sur l'instrumental "Morse", répondant du tac au tac aux coup de poings de Tristan Basso, aux rythmes du démon. Ce concert de clôture de festival aura aussi vu la folle leader du groupe, Julie Hugo, passablement éreintée par sa présence durant les quatre jours de festival. Oui, au Kilbi, même les héros sont fatigués après une telle affiche. On s'y livre corps et âme. Généreuse, elle n'aura pas pu transcender un live des SLF qu'on jugera bon, sans plus. Mais la barre était placée tellement haut cette année...

Pour toute les photos et vidéos de la Kilbi, rendez-vous ici

Photographes:

Wolf Parade, page d'accueil: Gaëtan Seguin & Guillet Arnaud (site)

Sun Ra: mwae (site)

Wolf Parade: Patrick Principe (site)

Hot Chip: Tomas Wütrich (site)

3 ANS D'AWKWARDS

2010-05-29T08:38:00.000-07:00

AVI BUFFALO.

2010-05-24T05:12:00.000-07:00

NEW MUSIC Oh le joli premier album des Californiens d'Avi Buffalo ! Dix titres sans prétentions mais d'une élégance rare qui se détachent facilement des sorties actuelles. Ces jeunes gens de Long Beach sont brillants: à surveiller de près. Mais attention: pas hype du tout.

La crise aidant, peut-être, on assiste actuellement à un certain retour aux belles choses, précieuses et sincères. En parallèle, le renversement de l’attention des médias de la côte Est à la côte Ouest fait que la plupart des sorties musicales intéressantes de ces 500 derniers jours provient de LA, Portland ou San Francisco (le génial label Sub Pop et nos confrères ricains de Pitchfork aidant aussi, c'est certain). Partant de ce postulat, impossible de rater ce mois-ci la sortie du premier LP de Avi Buffalo. Pas original pour un sous, mais ô combien attachant, et comment. Nonobstant le produit d’appel, ”What’s In It For”, très Shins mais bien trop long, chœurs en avant avec son clip assez commun, tout adorateur de pop grandiose, mais aussi de folk, y trouvera son compte.

Cet album éponyme débute avec ”Truth Sets In”, parfaite introduction à la mandoline qui place le quartet entre les Magic Numbers et Fleet Foxes. En bien plus délicat, la présence de Rebecca Coleman au chant étant imparable. Avi Buffalo appelle aussi successivement Wilco, Neil Young et même Sufjan Stevens à leur pique-nique lumineux, dans des morceaux en lévitation, en échos (”Coaxed” et son final rappelant Stevens sur l’album ILLINOISE), aventureux (le très Belle and Sebastian ”Five Little Sluts”), tendance soft rock (”Jessica”), psychédéliques gentils (”Summer Cum”). Parmi les sommets de cette pépite d’album, on notera le génial ”One Last”, aussi futé qu’un Badly Drawn Boy des grands jours, s’amusant avec les graciles First Aid Kit. Jolie, mais pas niais toutefois, la composition prenant un vol inconnu en son terme pour ainsi se détacher de toutes contingences terriennes. Le groupe sait aussi baisser le ton et se montrer plus introspectif avec ”Can’t I Know”. Intrigant. ”Remember Last Time”, où les adieux se font déjà sentir, alors on profite de chaque instant quitte à en faire trop (un solo de guitare de Avigdor Zahner-Isenberg se tirant la bourre avec les efforts à la batterie de Sheridan Riley sur plus de sept minutes).

Parfois, souvent en fait, on remarque la qualité d’un album à sa capacité à transpercer l’auditeur, sans qu’il se rend compte qu’il a sourit, tout hébété, durant 40 minutes. Alors, quand résonne la ritournelle ”Where’s Your Dirty Mind”, aussi cool qu’un vieux duo des Moldy Peaches - en plus précis évidemment – on s’apprête à remettre le disque en arrière, pour ainsi mieux se plonger dans dix titres adorables, attachants et de circonstance saisonnière. Ou comment signer une pépite qu’on n’attendait pas en ce début de décennie. Et si, après des années 00 passées à recycler juste pour la gloriole d’exhiber son blouson en cuire, on se remettait enfin, sérieusement, à envisager le passé noblement, avec humilité ? Lords of Rock en prend le pari et se réjouit de voir Avi Buffalo fouler le sol du Vieux Continent.

Where are your beans, kid? VOITURE (prise)

2010-05-16T07:51:00.000-07:00

Where are your beans, kid? (voiture) from Julien Gremaud on Vimeo.

VOITURE (prise)

SWIMMERS AND APRIL GIRLS

2010-05-01T07:08:00.000-07:00

Projet semestriel, option
Ecal 2010